Serie: Vice versa

Vice Versa è una serie pittorica bifronte in cui l’identità individuale e l’anima simbolica si specchiano, si contraddicono, si sovrappongono.
Ogni dipinto è concepito come carta archetipica: può essere ruotato di 180°, rivelando due immagini in apparente contrapposizione ma segretamente unite — una figura umana e un volatile.
L’opera, in questo gioco di specchi, diventa dispositivo di rivelazione:
la parte visibile del volto è il manifesto del Sé, mentre l’animale, posto nel lato opposto e visibile solo ruotando la tela, rappresenta l’anima, la forza guida, l’inconscio alato.
L’ispirazione iconografica nasce dalla simbologia delle carte francesi (Queen e King), ma la pittura va ben oltre la referenza: ogni figura è costruita con grazia visionaria, sospesa tra realtà e immaginazione, e ogni volatile è trattato come epifania silenziosa, mai descrittiva, sempre simbolica.

Le opere sono realizzate in olio su tela, con un trattamento pittorico fine e luminoso.
Le figure sono iperdefinite e fluttuano su fondi eterei, che le isolano in un tempo simbolico.
La pittura non è decorativa ma sacrale: evoca il ritratto archetipo, il segno che non raffigura una persona ma una funzione del Sé.
I segmenti orizzontali che attraversano le figure, come se fossero riflessi digitali spezzati, interrompono la continuità percettiva: l’opera si scompone, si duplica, si dissolve, lasciando emergere una scrittura simbolica tra i piani.

La serie è pensata per essere esposta come serie modulare, dove ogni tela può essere:
• ruotata durante l’osservazione
• letta da due angolazioni
• intesa come carta-oracolo, talismano visivo, soglia iniziatica
costruendo così un mazzo simbolico dell’identità contemporanea, in cui genere, ruolo e psiche non sono dati fissi, ma immagini da ribaltare e contemplare.